Valyrian — GOTRA significa “la semilla de la iluminación” y “Muerto al Fin” utiliza la muerte como metáfora de transformación y despertar. ¿Por qué elegiste comenzar la identidad del proyecto desde un concepto espiritual tan fuerte?
Jules: Sí. En ese momento estaba leyendo El libro tibetano de los muertos y me interesé mucho por el concepto de no volver a reencarnar; de salirse de la rueda del Samsara, como lo llaman ellos. En esa tradición, el estado posterior a la muerte (el Bardo) es el momento clave donde la mente, libre de las limitaciones del cuerpo físico, ve su propia naturaleza luminosa cara a cara. Si la reconoce, se sale de la rueda del Samsara (el ciclo involuntario de renacimientos). «Muerto al Fin» nace de esta idea. La muerte se ve como la última oportunidad de iluminación. Lo vi también como una metáfora de nacimiento o resurrección: atravesar la oscuridad y la sombra, y verla como materia que también es parte de nuestra consciencia.
«Gotra es la herencia y el potencial espiritual oculto que necesita ser protegido, nutrido y despertado a través de la meditación y la práctica. La música es una forma de meditación y necesita práctica. A esto se le suma distorsión.»— Jules (GOTRA)
La palabra Gotra viene del sánscrito y tiene varias definiciones: como la semilla de iluminación o como la afinidad o predisposición espiritual de una persona. Me acuerdo de haber leído algo como: «Gotra es la herencia y el potencial espiritual oculto que necesita ser protegido, nutrido y despertado a través de la meditación y la práctica», y dije: «Bueno, es por acá». La música es una forma de meditación y necesita práctica. A esto se le suma distorsión y creo que resume muy bien la motivación o búsqueda detrás de este proyecto y la tendencia a la exploración en temas más esotéricos o espirituales, si se quiere.
En Star Wars también se utiliza la palabra Gotra. Se usa como clan o familia: «La Gotra Droide» o «la Gotra Fett», por ejemplo. Una analogía que me pareció genial de la Gotra Droide en el lore es que eran droides de combate veteranos que decidieron despertar de su programación original, rebelarse contra sus creadores orgánicos y buscar su propia emancipación. Así que, indirectamente, también se trata de «despertar» y salir de un ciclo de esclavitud material.
Valyrian — Venís de Jules Wineheart, un proyecto ligado al folk y la psicodelia, y ahora aparecés con una propuesta mucho más pesada y oscura. ¿GOTRA nació como una evolución natural de aquello o necesitabas una ruptura para expresar algo que ese proyecto ya no te permitía?
Jules: Está buena la pregunta. No lo racionalicé mucho o mejor dicho no tengo la capacidad para auto-diseccionarme demasiado, pero sí me acuerdo que en un momento fue muy claro: aunque el proyecto de JW también tenía momentos de distorsión, nació desde otro lugar. El instrumento principal era la guitarra acústica, la voz o la computadora. GOTRA nace desde otro lugar, del machaque, la distorsión y las baterías. Del groove o del ritmo. Y desde lo personal también. Aunque creo que la búsqueda siempre es la misma, es personal y pueda cambiar solo el envase o el formato, sentí que GOTRA parte desde otro lugar en mi vida. Y había que rebautizar esa «búsqueda».
Valyrian — En una época donde gran parte de la producción musical busca cada vez más precisión y limpieza, elegiste deliberadamente un sonido analógico, valvular y con cierta crudeza. ¿Qué sentís que se pierde cuando el metal se vuelve demasiado perfecto?
Jules: Honestamente, es un poco lo que me sale más natural con los equipos que tengo y mi forma de trabajar. Necesitaría un ejemplo puntual de a qué nos referimos con una producción de metal «demasiado perfecta», pero hay casos que dan paso a cosas completamente nuevas e innovadoras y que son el cauce natural de esa búsqueda. Bandas como Meshuggah, creo yo, demostraron que una producción ultraprecisa y digital no tiene por qué ser fría; esa búsqueda de la precisión los llevó a componer de una manera totalmente original y trajeron un componente nuevo al estilo, tanto musical como conceptual.
Creo que lo que verdaderamente importa es la canción y la intención. En mi caso, si la canción está buena, mi oído termina adaptándose a la producción. Por lo general no dejo de escuchar una banda por cómo esté producida: la canción siempre viene primero. Si funciona, puede tener una producción superpulida como lo último de Ghost o una producción totalmente casera; las escucho por igual porque lo que me mueve es el tema.
Valyrian — «Muerto Al Fin» cruza el Bardo Thodol con la imaginería de La Isla de los Muertos de Böcklin. ¿La música apareció primero y luego encontraste esas referencias para representar lo que te generaba, o el universo conceptual condicionó desde el comienzo la composición?
Jules: La música vino primero y lo conceptual llegó por añadidura; era el tipo de lecturas que me venían acompañando hace años y quería darles un cauce. Al momento de escribir las letras decidí que tenía que ir en esa dirección, casi como un pacto: hablar de símbolos o arquetipos, en lugar de experiencias personales.
Claro está, dentro de lo que se pueda; tampoco era la idea meterme en camisa de once varas declarando que solo voy a hablar desde una perspectiva para terminar limitándome más adelante. Además de que, lamentablemente, existe esa limitación técnica, psicológica y filosófica de que es casi imposible no proyectar.
«En Jung y el Tarot me encontré con la pintura de Böcklin, haciendo referencia al arcano de La Muerte. Siempre me impactó la figura de Caronte, el barquero, y encajaba perfecto con la idea del Bardo Thodol y el concepto de la canción.»— Jules (GOTRA)
Al momento de escribir la canción, además del Bardo Thodol, también estaba leyendo El hombre y sus símbolos y Jung y el Tarot. En este último libro me encontré con la pintura de Böcklin, donde se hacía referencia al arcano de La Muerte. Siempre me impactó la figura de Caronte, el barquero, y sentí que encajaba perfecto con la idea del Bardo Thodol y el concepto de la canción.
Valyrian — El primer single cuenta con Javier Rubio y Juan Sebastián Rey, pero GOTRA nace esencialmente de una visión personal y autogestionada. ¿La idea es que siga funcionando como un proyecto liderado por vos y abierto a distintas colaboraciones, o imaginás que termine convirtiéndose en una banda estable?
Jules: Diría que es un proyecto abierto a muchas posibilidades. Espero que la música sea siempre lo primero, y cualquier colaboración que sume para plasmarla con una buena intención en esa dirección, es más que bienvenida.